IDEALab (Inclusión, Diseño, Educación y Arte) es un proyecto impulsado desde el MediaLab de la Universidad de Oviedo que propone un espacio de experimentación, formación y creación colectiva en torno al arte inclusivo. Reúne a estudiantes y jóvenes creadores vinculados a las artes visuales, el diseño, la ilustración, las artes escénicas y otros lenguajes contemporáneos, con el objetivo de explorar cómo las herramientas digitales pueden ampliar las formas de producir, compartir y experimentar una obra artística. A través del escaneo 3D, la impresión 3D, la realidad virtual, la edición digital, el sonido, la imagen y la interacción sensorial, IDEA Lab busca activar nuevos vínculos entre creación contemporánea, accesibilidad cultural y territorio.
El primer acercamiento del proyecto se desarrolla en diálogo con MACEAS, en Langreo, una exposición de arte contemporáneo de estudiantes de la ESO y Bachillerato. Esta fase plantea revisar, mejorar y ampliar la muestra para hacerla más inclusiva, de modo que cualquier persona, desde sus propias capacidades y formas de percepción, pueda vivirla como una experiencia significativa. No se trata de adaptar contenidos, sino de repensar cómo una exposición se mira, se escucha, se toca, se recorre y se comprende.
El segundo acercamiento de IDEA Lab es como laboratorio de creación. En esta fase, las personas participantes elaboran propuestas propias a partir de una reflexión común sobre el cuerpo: qué puede ser, cómo cambia, qué memorias conserva, cómo se relaciona con otros cuerpos y qué hace que se sienta incluido o excluido. La accesibilidad se incorpora desde el inicio del proceso creativo y orienta la futura exposición inclusiva, pensada con capacidad de itinerancia por distintas zonas rurales de Asturias.
Actualmente, el segundo acercamiento avanza a través de varias líneas de trabajo desarrolladas por las personas participantes:
- Yeray-Bosco presenta un proyecto de testimonios rurales centrado en la memoria de mujeres mayores de pueblos asturianos. A través de entrevistas, recoge relatos sobre la infancia, el trabajo, los cuidados, la transformación de los pueblos, el futuro y el legado que estas mujeres desean dejar. La propuesta concede especial importancia a las manos como símbolo de experiencia, oficio, afecto y memoria: manos que han cuidado, trabajado, sostenido y transmitido saberes. La obra plantea piezas táctiles con dispositivos sonoros en su interior, de modo que el público pueda activarlas y escuchar fragmentos de esos testimonios.
- Óscar Molero desarrolla una obra en forma de álbum ilustrado en acuarela, protagonizado por un caracol que viaja desde el centro de su concha hacia el exterior. La concha funciona como cuerpo, casa y estructura narrativa, inspirada en una espiral logarítmica cuyas divisiones se convierten en habitaciones proporcionales. Óscar trabaja actualmente en el diseño digital de esa casa-concha mediante Procreate y explora distintos formatos para la exposición, desde un plano completo de la arquitectura interior hasta una secuencia de ilustraciones que muestre el avance del personaje. Su propuesta plantea una lectura poética del cuerpo como lugar habitable, refugio, frontera móvil y espacio de transformación.
- Sara Segura desarrolla una adaptación escénica y sensorial de Esperando a Godot. Su proyecto investiga cómo una obra teatral puede comprenderse y vivirse más allá de la palabra y de la mirada, incorporando olores, sonidos, interacción corporal y relaciones entre personajes y público. La propuesta busca que cada persona pueda acercarse a la obra desde sus propias capacidades perceptivas, sin quedar limitada por una única forma de recepción.
- Sara Ardura trabaja una propuesta sobre la evolución artificial desde el diseño gráfico, en la que combina evolución natural, adaptaciones tecnológicas y empatía. A partir de la idea de «El amor hasta el punto de la invención», entiende herramientas como la silla de ruedas no solo como soluciones técnicas, sino como invenciones nacidas del cuidado y de la necesidad de ampliar las posibilidades del cuerpo.
El valor de IDEA Lab reside en la convivencia de estas miradas. Las memorias orales dialogan con dispositivos sonoros; la ilustración se expande hacia el diseño digital; el teatro se transforma en experiencia multisensorial; y el diseño gráfico reflexiona sobre la tecnología como extensión del cuidado.
Desde Asturias y hacia sus territorios rurales, IDEALab propone una forma de creación contemporánea accesible, inclusiva y conectada con el territorio, entendiendo la práctica artística como una herramienta para producir conocimiento sensible, activar comunidades y ensayar nuevas formas de participación cultural.
